martes, 28 de agosto de 2007

La intelegencia auditiva


Muchas veces me he preguntado por que los test que evalúan el cociente intelectual en niños (CI) no consideran las capacidades musicales.




A comienzos del s. XX se inicia un movimiento en el campo de la formación musical que cuenta con figuras tan relevantes como C. Orff, E. J. Dalcroze, Z. Kodaly, S. Suzuki o Edgar Willems.
Todos ellos destacan por presentar una pedagogía musical más moderna, basada en las relaciones psicológicas existentes entre la música, el ser humano y el mundo creado.

Emile Jacques Dalcroze se yergue como precursor de la musicoterapia al romper con los esquemas tradicionales y desarrollar una terapia educativa rítmica para enfermos, que partía de sus ritmos propios para establecer la comunicación.

Karl Orff tomó como eje de su pedagogía musical el movimiento corporal, utilizándolo en todas sus posibilidades comunicativas. Unía así la creatividad y la música favoreciendo la socialización.

Edgar Willems, a su vez, presenta un sistema pedagógico en el que destaca
“...el concepto de educación musical y no el de instrucción o de enseñanza musical, por entender que la educación musical es, en su naturaleza, esencialmente humana y sirve para despertar y desarrollar las facultades humanas”.

Contribuye así a una mejor armonía del hombre consigo mismo al unir los elementos esenciales de la música con los propios de la mentalidad humana.
Para ello muestra la música como un lenguaje, como una progresión, desarrollando el oído o “inteligencia auditiva” y el sentido rítmico, que sientan las bases para la práctica del solfeo. Un solfeo que presenta nuevas técnicas y que encuentra en el musicograma la mejor forma de abordarlo con los más pequeños.

El método Willems se orienta a la educación de los niños, tratando de que cualesquiera que sean sus dones musicales puedan desarrollar a través de la música sus facultades sensorio-motrices, cognitivas y afectivas.
Abre también la puerta a las familias, apostando por una educación activa y creativa en la que el entrenamiento trascienda del recinto escolar, cobre vida e impregne toda la expresión del ser.

La actividad musical se entiende como un campo abierto y plural que favorece el desarrollo artístico y cultural en el que se combina el modo de hacer, el saber y el ser para mejorar la inteligencia musical y la sensibilidad estética del alumno, como individualidad y como ser social.

Entre los objetivos que Edgar Willems se marca con sus discentes, con los que trata de hacer más humana y lúdica la educación musical enfocándola especialmente a la educación infantil, destacan tres:
· Musicales: con los que pretende que amen la música desarrollando todas sus posibilidades y abriéndose a las manifestaciones de las diversas épocas y culturas.
· Humanos: trata de que mediante la música se desarrollen armónicamente todas las facultades del individuo, haciendo hincapié en las intuitivas y creativas.
· Sociales: enfoca su método a todo tipo de alumnado, poniendo gran énfasis en el beneficioso trabajo en grupo y en su prolongación al ámbito familiar.

Para concluir decir que para despertar en los niños el gusto por la música no basta con ponerles música para que la escuchen; hay que crear situaciones de escucha activa.

Mezclar sonido, texto y gráficos de una sola vez limita las explicaciones teóricas, que en la educación infantil pueden resultar aburridas, y permite además trabajar con instrumentos y expresión corporal.

En definitiva, como afirma K. Swanwick,
“todos somos potencialmente musicales, como todos somos potencialmente seres capaces de adquirir el lenguaje; pero eso no significa que el desarrollo musical pueda darse sin estimulación y sin nutrición, al igual que ocurre con la adquisición del lenguaje”.

domingo, 26 de agosto de 2007

Curso-taller Internacional de Fonoaudiología y Estimulación Musical en Deficiencias Mentales

Padres Ayudando a Padres, Asociación Taskichiyperu, realiza su primer curso internacional dirigido a profesionales de la medicina, psicología, educación, terapeutas y padres de familia.
El evento académico constituye la actividad central por nuestro primer año de fundación.
¿Por qué es importante el curso?
El curso permite saber que través de la historia de la humanidad, el retraso mental ha sido una de las causas más frecuentes de limitación funcional en la población infantil. Conocer las características de su comportamiento, su distribución geográfica, los factores etiológicos y la tendencia de su incidencia es un reto para cualquier sistema de salud. La experiencia demuestra que debemos intensificar nuestro trabajo en la prevención de limitaciones más complejas y llevarlos a una mayor participación social.
La persona con déficit intelectual tiene derecho a tratamientos médicos apropiados, así como a la educación, a la formación e inclusión, que le ayudarán a desarrollar al máximo sus potenciales, capacidades y aptitudes. Y siempre hay que recordar que “no hay imposibles, juntos podemos lograrlo”.
Doctora Julia Méndez (Perú)
El presente curso intenta abrir nuevos caminos para la comunicación. Allí donde a veces falta la palabra, igual está el sonido y el silencio.
Muchos niños con capacidades diferentes no encuentran en las terapias tradicionales una conexión con los demás, la música despierta sus sentidos y abre otros canales de expresión.Los recursos musicales como instrumentos y canciones permiten trabajar desde la Fonoaudiología, aspectos tan primitivos como la respiración, la alimentación, el reconocimiento del propio cuerpo y la palabra, llegando a adquisiciones más complejas como las nociones espaciales, la numeración, la motricidad fina y la lateralidad.Una onda sonora llega, penetra, entusiasma, vibra y juega. Nuestros corazones jamás serán los mismos a partir del contacto con la música.
Licenciada Karina Morales (Argentina).

martes, 7 de agosto de 2007

La música como terapia

Entrevista a Hiro Nakamura
Periodista: Jaime Tipe Sánchez.
Fundación : Padres ayudando a padres. (Perú)

domingo, 5 de agosto de 2007

Arte y Discapacidad


Arte y Discapacidad - 2007
Declarado de "Interés Educativo" Resolución 413SE por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación Argentina
.
Un equipo interdisciplinario de la Fundación Artistas Discapacitados con más de diez años de experiencia, brindan las herramientas idóneas para que artistas, profesionales, terapeutas, docentes, estudiantes, asistentes y todo interesados en enriquecer sus conocimientos, puedan abordar y acompañar a las personas con discapacidad, desde las diferentes disciplinas artísticas, ampliando así, todas las posibilidades que brindan éstas.
.
Contenidos

El arte como elemento rehabilitador e integrador personal y social.

  • La Docencia en el Arte con las Personas con Discapacidad.
  • Factores integradores. La creatividad.
  • Recursos creativos. El grupo y su relevancia.
  • Generación de nuevos espacios abiertos a la sociedad.
  • Aportes integradores a partir de la experiencia.
    Educar a las personas con discapacidad en valores artísticos y estéticos.
    Formar artistas y nuevos espectadores de la industria cultural.

Las Disciplinas se dan en conjunto en forma indivisible, ya que unas aportan a las otras.


- Área del Movimiento - 1 y 8 de Septiembre
- Teatro - 15 y 22 de Septiembre
- Artes Plásticas - 29 de Septiembre y 6 de Octubre
- Música - 13 y 20 de Octubre
.
Duración: 8 Sábados de 10 a 13 hs, 2 meses
Sede: Facultad de Filosofía y Letras -UBA, Puán 480, 1° piso, Aula 154, Ciudad de Buenos Aires
.
Equipo de Artistas Docentes Especializados en Discapacidad:


  • - Lic. Marcela Ego - Danza
    - Prof. Paula Rubinsztein - Teatro.
  • - Prof. Leonor Kierzberg - Artes Plásticas
  • - Lic. Alan Courtis - Música
  • - Dra. Irene M. Aguirre - Asesoramiento Académico.

    Inscripción: Previa entrevista a confirmar telefónicamente o vía email AQUÍ. Aranceles: $80 por mes
    .
    Se Otorgarán Certificados de Participación y se entregará Material de Consulta
    .
    Más detalles en http://www.arteydiscapacidad.artistas.org.ar/